8月30日，香港艺术中心旗舰展览“场域・碰撞・协作”正式开展，并于香港艺术中心五楼包氏画廊举行开幕仪式。展览由即日起至9月20日向公众免费开放，呈献七位/组艺术家及团体以四轴线形式展示的一系列作品，他们包括方力钧×公众、陈育强×松井紫朗、冯永基×Picture Rhythm Studios（PRS）、Juri Hwang×Andreas Kratky。展品共有18组。
本次展览不但揭示参与艺术家的最新创作路向，更通过探索彼此不同的艺术语言，碰撞出多重宇宙，又把场馆视为创作语境，让观众成为创作者，成就一场具有颠覆性的沉浸式艺术实验，展现亚洲艺术策展视野与实践的开创性。
“场域・碰撞・协作”以三个相互扣连的词语概括展览核心：“场域”指向香港艺术中心的建筑与历史脉络，强调创作对空间的回应；“碰撞”代表不同创作宇宙之间遭遇的催化时刻；“协作”则标示从对话与摩擦中生成的新可能。
七位艺术家共四组轴线，每位参与者先携同其独特的艺术语言登场，表现形式涵盖陶艺、绘画、影像、互动装置、数码艺术、科技艺术等传统或前沿艺术形态，创作物料则包括古建筑碎片、回收废物、塑胶片、鱼线、霓虹灯、X光片等。经历对话与碰撞后，两种艺术语言将展示共存、交叠或融合的状态，最后甚至发展出意想不到的艺术呈现，孕育出彼此渗透的“第三种声音”。展览超越一般艺术家群展，是一场探索两种艺术宇宙如何在相互引力中建立连接的有趣实验。
其中，知名艺术家方力钧将于中心大堂展出以海洋废弃物创作的“海洋生态系列”作品，此系列曾于曼谷及上海等地展出，并大获好评，而该系列是首次在香港亮相，以回收物料回应环境议题，探讨艺术、公共空间与社会的关系。继1993年于香港艺术中心举办首次香港展览后，方力钧时隔33年重返同一场地，展开一场跨越时间的创作对话。观众将到港岛大浪湾进行海岸清洁，以拾来的塑胶废物转化为创作材料，共同创造大型艺术装置，与方力钧以海洋废物为主题的艺术品并置展出，让公众的声音得以纳入其中。
另外，在四组创作单位的共同参与下，展览将于香港艺术中心不同空间展开，打造一场贯穿整个展区的艺术体验。从中心大堂的赛马会展廊到包氏画廊，艺术作品将分布于不同楼层和角落，引领参观者在探索空间的同时，与作品展开互动和对话。展览突破传统展览模式，让建筑空间成为艺术呈现的重要部分。作品不仅融入场地之中，也因不同空间而展现出独特面貌。透过艺术家、作品与观众之间的交流，参观者将获得一场充满启发的沉浸式艺术体验。
公众参与是这场沉浸式体验不可或缺的元素，展览特设一系列工作坊及活动，邀请公众一同参与创作与交流，设计师将与公众到港岛大浪湾进行海岸清洁，收集塑胶废物并转化为创作材料，共同创造大型艺术装置。完成的作品将与方力钧以海洋废物为主题的艺术品并置展出，进一步传递环保信息。
编辑：朱蓉婷
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